Первая книга токкат и партит

Джироламо Фрескобальди

К читателю («avvertimenti», второе издание, 1616)

Понимая, насколько популярной становится в наше время манера игры с различными affetti (вокальными фигурами) и passi (пассажами), мне представляется хорошей идеей показать, что я не только симпатизирую этому стилю, но и пропагандирую его, публикуя мои скромные сочинения вместе со следующими комментариями. Безусловно, я отдаю должное достоинствам других и не посягаю на чьи-либо заслуги. И я бы хотел, чтобы моя дотошность в объяснениях была бы с одобрением встречена серьёзным и внимательным читателем.

1. Во-первых, эта новая манера игры не является предметом строгого метра. Она схожа с тем подходом, который применяется в современных мадригалах, когда метр приспосабливается к affetti или значению слов так, чтобы быть иногда неторопливым, иногда стремительным, а иногда как будто подвешиваясь в воздухе.

2. В токкатах я позаботился не только о том, чтобы включить в них множество различных разделов и affetti, но и о том, чтобы было возможно сыграть каждый раздел отдельно от остальных, так, чтобы исполнитель мог закончить пьесу в любом месте, где пожелает, без обязательства доигрывать её до конца.

3. Начало токкаты должно быть сыграно свободно (adagio) и арпеджируя; то же самое рекомендуется при исполнении задержаний и диссонансов, которые, также и в середине пьесы, должны быть взяты (ударены) вместе, с тем чтобы не оставлять инструмент пустым (не дать звуку быстро затихнуть, умереть). Подобные диссонансы могут быть по желанию исполнителя ударены неоднократно.

4. Последняя нота трели или другого passaggio, безотносительно того, достигнута она скачком или поступенно, должна быть выдержана дольше независимо от её длительности и от того, что за ней следует, так, чтобы получившийся момент балансировки предотвратил путаницу одного пассажа с другим.

5. Каденции рекомендуется играть значительно медленнее, даже если в своей нотации они выглядят так, будто должны звучать быстро; подходя к каденции или концу раздела, играйте более свободно (adagio). Разделы должны быть ясно отделены друг от друга: границы разделов отмечают консонансы половинными нотами в обеих руках.

6. Если вы видите трель в левой или правой руке и одновременно с ней passaggio в другой руке, не играйте строго как написано – нота против ноты, пускай трель будет звучать быстрее, в то время как passaggio играйте не так быстро и с выражением, в противном случае это создаст путаницу.

7. Где бы вы ни увидели passo восьмыми в одной руке вместе с passo шестнадцатыми в другой, не играйте это слишком быстро; шестнадцатые должны быть немного пунктированы, причём не первая нота должна быть с точкой, но вторая, и весь этот пассаж шестнадцатыми должен играться подобным образом: первая нота краткая, другая пунктированная.

8. Перед тем как играть passi doppi (пассаж шестнадцатыми в обеих руках), задержитесь на предыдущей ноте, даже если она чёрная (т.е. мелкой длительности), после чего играйте пассаж решительно, демонстрируя проворство и ловкость рук.

9. Если в партите имеются passaggi и affetti, выбирайте свободный темп; то же касается и токкат. Те партиты, в которых нет подобных пассажей, могут играться в довольно быстром движении. Выбор темпа пусть определяется хорошим вкусом и тонким суждением исполнителя; способность выбрать верный темп является важнейшим условием понимания духа и стиля исполнения подобного рода музыки.

Из первого издания («avertenze», 1615):

Начало токкаты должно играться свободно (adagio) и арпеджируя. Далее следует уделить внимание ясному отделению одного passo от другого, играя их быстрее или медленнее в зависимости от подразумеваемого аффекта, который должен проявиться через исполнение. Сходным образом passi doppi (пассажи шестнадцатыми в обеих руках) должны играться свободно (adagio), чтобы иметь возможность артикулировать их более ясно; если же встретится скачок вниз на широкий интервал, его первая нота должна быть сыграна решительно и быстро.

В партитах находите правильный, подходящий темп. Если партита содержит быстрые passi, начинайте её в спокойном движении; не стоит начинать быстро и потом быть вынужденным замедлить. При этом следует стремиться играть все части партиты в одном темпе. Несомненно, понимание темпов является наиболее существенной составляющей музыкального искусства.

Перевод с английского (с «оглядкой» на итальянский оригинал) Станислава Греса.

Редакция перевода 3.0 (7 апреля 2012).

Распространение разрешено.

И. С. Бах — Партита 6 ми-минор. Токката.


Похожие статьи.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями: