Глава 2. история применения аллегории в живописи с древнейших времен до наших дней.

Аллегория[6], соответствуя богатому образами способу представления восточных народов, занимает в искусстве Востока видное место. Напротив, она чужда грекам при чудной идеальности их богов, понимаемых и воображаемых в виде живых личностей. Аллегория появляется здесь только в Александрийское время, когда прекратилось естественное образование мифов и сделалось заметным влияние восточных представлений. Заметнее её господство в Риме. Но сильнее всего она властвовала в поэзии и искусстве Средних веков с конца XIII века.

Церковь первых веков прибегала к символике[7] постоянно. Насквозь символична была катакомбная живопись первых христиан. Рожденная тайно, во мраке римских катакомб, незаконное дитя — раннехристианская живопись с первых дней своего существования широко пользовалась аллегорией для своих художественных целей, разрабатывая широчайшую палитру символов, материал для которой брался как из иудо-христианской духовной литературы, так и из античной изобразительной традиции. Христа изображали в виде Агнца, Орфея, Доброго пастыря, рыбы, феникса, виноградной лозы; христианскую надежду символизировал якорь. Внушительность размеров и пестрота аллегорической системы первых веков объяснялась по-разному. Но, пожалуй, главным аргументом в пользу мнения о преобладании в катакомбной живописи конспиративного элемента говорит тот факт, что большинство перечисленных аллегорий исчезло из практики художников сразу же вслед за легализацией церкви. Что касается символов, уцелевших после легализации церкви, то их жизнь на Востоке так же оказалась недолгой. Непосредственно символизм в иконописи запрещался 82-ым правилом Шестого Вселенского Собора. Первыми, вслед за агнцем, из иконописи были вытеснены звероподобные символы. Место символов евангелистов (ангела, льва, быка, орла) заняли их антропоморфные изображения. Голубь, как аллегория Святого Духа, сохранился лишь на иконах “Крещения”, а на всем других был заменен лучом света. Действие 82-го правила было краткосрочным, и запрет распространился исключительно на зооморфные образы, минуя другие, далекие от звероподобия символы. Обычно при разборе специалистами композиции рублевкой иконы, вслед за восторженной оценкой следует указание на свойственную Рублеву тягу к радикализму, позволившую ему нарушить древний, освященный вековой традицией композиционный канон иконы “Троицы Ветхозаветной”. Наоборот. Изменение композиции Рублевым было актом глубоко консервативным. Было бы по меньшей мере наивно полагать, что довели до запрета символ на Востоке семиотические изыскания Святых Отцов и праздное умозрение богословов. Впрочем, антропоморфные аллегории добродетелей и пороков терпелись на церковных фресках вплоть до Х века. В Западной Европе икона должна была максимально правдиво показывать и рассказывать евангельскую историю, отсюда всё больший реализм и постепенное превращение иконы в картину с религиозным сюжетом, и как следствие появление нового искусства «art nova». Термин — новое искусство, позаимствованный из истории музыки, — очень точно определяет искусство Нидерландов первой половины XV в. Интуитивное и религиозно-мистическое познание мира легло в основу новой североевропейской культуры. Иероним Босх[8] — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе. Его картины тоже религиозны и на них часто изображены святые и христианские мученики, но это уже не совсем библейские сюжеты. Художественный язык Босха никогда не укладывался целиком и полностью в средневековые символические толкования. Художник часто употреблял определенные символы в значении обратном общепринятому, а также изобретал новые символы. Но «выступая в своем искусстве как мыслитель, он глядел на мир глазами художника». Его персонажи похожи на кошмарные образы Апокалипсиса и в то же время — на веселый карнавал чертей. Однако при всём множестве толкований смысла «Сада радостей земных» ни одно из них не может полностью охватить все образы картины. В самом конце XVI века в изобразительном искусстве сложился своеобразный жанр, в котором проявился необычайный интерес художников к точному воспроизведению музыкальных сочинений и инструментов на картинах и гравюрах. Этот жанр вовлекает зрителя в размышления по поводу символического значения, которым старые европейские мастера живописи наделяли (кстати, вслед за музыкальными теоретиками) музыкальные инструменты, и это придавало определенные «обертоны» многим картинам европейских художников Средневековья, Возрождения и более позднего времени. Средневековья и Возрождения прочно ассоциировалась с библейским царем Давидом, легендарным автором псалмов. Пейзажный жанр в изобразительном искусстве так же был пронизан философскими идеями, своеобразными метафорами и символами. Так же в возрождении картинах Боттичелли начинает применять энергичные охристые тени для передачи телесного цвета – прием, который стал характерной чертой его стиля. Эти изменения проявляются во всей полноте в самой ранней документированной картине Боттичелли Аллегория и в менее выраженной форме в двух ранних Мадоннах (Неаполь, галерея Каподимонте). Две знаменитые парные композиции История Юдифи (Флоренция, Уффици).

Вывод: Частота применения аллегории зависит не от вида искусства, а от стиля и времени.. Поэтому нам необходимо создать каталог художников[9] и их картин, из которого будет видно в какие эпохи давалось предпочтение этому приему.

Глава 3. Место аллегории в современном изобразительном искусстве.[10]

В 70-е гг. прослеживается усиление социальной направленности художественного процесса. Это присуще и советской живописи, которой свойственен реализм, во многом критический, с острым ощущением реальности, духовной насыщенностью образов, чувственной, материальной плоти мира, и часто романтической приподнятостью образного строя. Советская живопись объективно обогатила современное искусство новым видением мира, торжеством метода социалистического реализма, линией лиричной русской пейзажной живописи и развитием индустриального пейзажа с мотивами преображенной природы. Натюрморт, как жанр, достигает в советской живописи высокого уровня.

В конце прошлого века художников[11] разных стран отличает индивидуализм, творческие эксперименты и искания в желании придать своим произведениям национальный характер. Под влиянием различных новейших течений обогащается и живопись для интерьера, а с возникновением и развитием интернета живопись и графика познает цифровые технологии. Компьютер заменяет художнику и краски и холст. Цифровые технологии порождают такие гибридные техники, как фотоимпрессионизм. Появились направления в современной живописи, которые активно используют прием аллегории:

Абстракционизм[12] (abstractionism). Этот стиль немного напоминает фэнтэзи, ведь разные запутанные фигуры и неизвестные существа показаны на произведениях в этом стиле. Такие авторы как: Абель Сомоуза Мартинз и Девва Андхира пишут в стиле абстракционизм свои произведения.

Импрессионизм. В этом стиле художники в основном изображают цветы, деревья, море и т.д. Это похоже на модель живого мира, который возможен только на полотне.

Кубизм. модернистское направление в изобразительном искусстве, прежде всего в живописи, характеризующееся использованием подчеркнуто геометризованных условных форм, стремлением «раздробить» реальные объекты на стереометрические примитивы.

Сюрреализм.Переводится как сон и реальность. Обычно в произведения изображается неведомый мир, в котором есть люди.

Фэнтэзив форме фольклора, легенд и фантастики. Большинство из них заимствованы из мифологии, образы некоторых были придуманы либо переработаны писателями и художниками.

Экспрессионизм. В переводе с латинского expressio означает выражение. В произведениях современных художников этого стиля в основном детская тематика.

Активное использование аллегории в современной живописи зачастую делает ее непонятной для восприятия, что подтверждается проведенным нами опросомсреди разных возрастных групп. Анкета «Аллегория в живописи»[13] показала: 25% могут определить приём аллегории, 29% не смогли бы, 47 % опрошенный не пробовали определить или не знают как. Не смотря на это, почти все опрошенные хотели бы научиться понимать, зачем автор использует этот прием и что он этим хочет сказать. Для изучения зависимости понимания нашей темы от полученной информации мы провели эксперимент: «Влияние полученной информации на понимание приема аллегории в искусстве живописи». Для опыта мы пригласили учащихся художественно-эстетического класса, которые знакомы с искусством живописи и в теории и на практике. На первом этапе мы разделили класс на две группы и попросили определить тему и идею 3 картин[14]. Выяснилось, что участники эксперимента хорошо справились с трактовкой темы полотен, что говорит о понимании содержания предложенных полотен — 97%. Говорить о том, что они не поняли картину нельзя. Однако с объяснением идеи справились только 21% испытуемых. Определить идею в предложенных картинах смогли только те, кто поняли ее аллегорическое значение. Остальные 80% не увидели в картине аллегории, и значит не смогли правильно объяснить идею картины. На втором этапе эксперимента мы провели обучение участников и подробно рассказали об истории, видах и приемах аллегории в живописи. Третий этап должен был подтвердить или опровергнуть нашу гипотезу: изучение художественного приема аллегории в искусстве живописи, поможет самостоятельно определять черты аллегории в классических и современных живописных работах. Учащиеся должны были из нескольких предложенных нами картин[15] разного содержания, найти те в которых художник применил аллегорию и дать трактовку ее символов. Результат показал, что уже после 1 занятия процент понимающих прием аллегории вырос с 21% до 75%. Эксперимент показал и то, что краткого обучения не хватает для полной расшифровки аллегорических символов. Только 12% справились с этой задачей.

Вывод. Для понимания аллегории нужно не только детально изучить историю, виды и приемы аллегории, но и разобраться в сложном мире предметной и цветовой символики. Поэтому мы приняли решение о создании таблицы: «Значение символов в аллегории живописи».

История живописи. Передача 12. Аллегория и ню в живописи


Похожие статьи.

Понравилась статья? Поделиться с друзьями: